2025盤點|動畫電影撐起半邊天!250億票房承載人心共鳴
【點新聞報道】動畫,提起這兩個字,就會想到「兒童」。2019年,當《哪吒之魔童降世》(《哪吒2》)上映時,掀起一片觀影熱潮,從視覺效果,到故事的完整性,這部電影為國漫打開新的大門。隨後幾年,國漫如雨後春筍般節節生長。6年後,《哪吒2》歸來,票房一路高歌猛進,一度突破150億元,穩居中國電影票房榜首。
這是2025的開始——我命由我不由天,動畫也從這裏改向。今年,動畫是不再獨屬兒童的一年,在一片平靜中,從《浪浪山小妖怪》、《羅小黑戰記2》,到《優獸大都會2》及重映的《汪汪夢裏人》,都在引爆市場,訴說更寬廣的故事。
據貓眼數據統計,2025年中國動畫電影票房達250億元(人民幣),佔全國總票房的一半。2025年中國電影票房排行榜前10位,動畫電影佔4部,當中《哪吒2》及《優獸大都會2》分別位居第一、第二;《浪浪山小妖怪》位居第六。在評分方面,《哪吒2》、《優獸大都會2》、《浪浪山小妖怪》在內地電影評分平台「豆瓣」上均達8分以上;《汪汪夢裏人》更獲9.2分高分。從數據上看,今年動畫電影可以稱得上是票房、口碑雙豐收。
命運、友情、善惡 動畫電影探索人性的深度
作為電影主要消費群體,為什麼今年有這麼多成年人願意為動畫電影買賬?縱觀今年熱映的動畫電影,可以發現,它們的主題不再僅限於「幼稚的故事」,而在延伸至人性的深度探索。或者說,它們在走向「人」。
在《哪吒2》中,身為「魔丸」的哪吒面對重重難關,以「我命由我不由天」的態度,走向征服命運的道路;《浪浪山小妖怪》中,4個無名小妖化身「打工人」,更是令年輕人產生深刻共鳴。取經途中,黃鼠狼從話癆變得一語不發;4個小妖如此平凡,卻在一系列機緣巧合中勇敢斬妖除魔,最後令村民們相信自己是真正的「唐僧師徒」;電影最後沒有皆大歡喜,4隻小妖犧牲自己鬥怪,最後失去所有「妖」的記憶,退化為牲畜模樣。這部電影提供了一個範本,讓大家看到平凡人真實的模樣——在走出校園社會化的過程中,被磨平稜角;用渺小的力量堅持做一件事,直到被人相信與看見;最後傷痕纍纍,看似落得一無所有,其實還有孫悟空的「三根毫毛」。
《汪汪夢裏人》的重映,亦引發不少人對友情這一話題的討論。是否是小狗不夠努力才令他與機器人的友情戛然而止?最後他們擁有了新的朋友,是否是對彼此的背叛?在一曲曾經共舞的音樂中,一切都被釋懷,至少他們曾經擁有彼此。作為位居榜二的《優獸大都會2》,再度跨越物種差異,Judy和Nick踏上破案之旅,將Zootopia的疆域拓寬,探討善惡的定義與邊界。水生動物是否如傳言中邪惡?這需要看由誰來定義。
從自我認同到命運友情,以至善惡分界,今年的動畫電影已經明顯走出大眾對其抱有的刻板印象,集中探討一些更為深度的議題。作為故事的載體,電影正在走入人群,而非追求宏觀敘事,它們在嘗試觸碰人心最柔軟的部分。
以動畫為載體 令創作更多元與純粹
當電影走入「人」的時候,作為幕後人員的動畫製作者,已經事先走出電影,作為一名講述者道出一個個故事。在電影中,他們是講述故事的主體,每一個鏡頭都呈現出人的感情;在製作時,他們隱藏在鏡頭之外,藉由一個個創造出的角色,講述人的困惑和感情。
當只剩下創作,動畫有太多可以發揮和想像的空間,2D還是3D?每個角色的表情動作如何?這些都可以去調整和掌握。在《浪浪山小妖怪》中,4個小妖讓公雞畫師幫忙畫唐僧師徒四人的畫像,當中多幅畫作都在致敬曾經改編自《西遊記》的經典電影。時空在此刻被打破,而動畫的方式很明顯為這種致敬提供了更幽默及便捷的方式。在《羅小黑戰記2》中,創作者使用粗線條繪製出一幅幅帶有水墨畫風格的場景,在講述人妖紛爭的故事中,同時呈現出中國美學。這些都是動畫賦予創作者的優勢。
當創作者以動畫形式進行創作時,角色及創作者都在遠離「被凝視」的處境,此時只有思考和故事本身。這意味着他們享有同一個安全地帶,當電影出現在熒幕上時,他們才回到「人」這一主體角色,和觀眾產生共鳴。
2025年即將告終 《世外》帶領港產動畫走向國際
2025年走向尾聲,不如由香港的一部動畫電影《世外》作為收尾。2019年,《世外》推出短片版本,講述了一段關於輪迴與執念的故事。今次《世外》電影版上映,票房一度突破1500萬,成為史上最賣座港產動畫。
提及港產動畫,已經需要追溯至20多年前的《麥兜故事》。2003年,《麥兜故事》奪得有「動畫界奧斯卡」之稱的法國安錫影展「最佳電影獎」。20多年後的今天,《世外》帶領港產動畫再度走向世界,入圍2025年法國安錫國際動畫影展「午夜特別場」。
2026年港產動畫電影會走向什麼地方?不如由《世外》揭曉。
(點新聞記者孫夢璐報道)
