（有片）鼻煙壺展如何落成？香港藝術館帶你走進多元萬象的藝術世界｜文藝香港之策展人故事
【點新聞報道】香港藝術館不時舉辦各類精美展覽，帶給市民豐富多元的文化藝術體驗。現時「袖珍‧厚禮」鼻煙壺展、「吳冠中藝術贊助專題展覽系列：吳冠中──黑‧白‧灰」正在展出，「好物有型」精品展更將於7月1日重新開放。香港藝術館高級設計師歐淑雯6月20日接受點新聞採訪，向公眾介紹展覽亮點及策展小故事，講述香港藝術館是如何為訪客帶來「不一樣」的藝術之旅，又如何成為「多元萬象的藝術世界」。
香港藝術館高級設計師歐淑雯入職近兩年，已參與設計14個展覽。她介紹道，藝術館的設計團隊分為4個小組，總共20餘人，需負責藝術館十餘個展覽。她本人則扮演「分析師」和「整理師」的角色，除進行設計工作之外，亦要負責挖掘創作素材、篩選策展方案、作展覽測試演繹乃至推動展覽落地。
鼻煙壺展凝聚團隊心血 因「展品永遠是先行」
「袖珍‧厚禮──浮雲軒藏中國鼻煙壺捐贈展」現時正在香港藝術館開放，展覽展出冼石韞玉女士慷慨捐贈的490組浮雲軒藏中國鼻煙壺。歐淑雯直言這是一個難度超高、難忘的展覽，而策展最大的難題之一就是展品實在太小了。
「這個展覽四百多件（展品），全部都很小，且為不同材質，有些講工藝，有些講通透，要如何展示這批展品，團隊研究了很久」，歐淑雯說，很少有一個展覽的展品全部是鼻煙壺，而且全部這麼小，因此在策展時很少有過往案例作參考。她續說，「我們在做這個設計的時候就要考量，大家進去的時候，（展廳）不可以有太多元素，太多元素的話，展品就會『消失』。」因為「展品永遠是先行的」這一理念，團隊不停在思考要如何在幾百隻鼻煙壺之間，去呈現每一件展品獨有的特點。
團隊在合作下，構思出許多展示展品的巧思。比如，剛到展廳門口，觀眾就會見到兩個投影將鼻煙壺放大數倍，這是想讓大家細看鼻煙壺的不同材質及紋路，欣賞到許多正常觀賞距離下無法捕捉到的細節。而走進展廳看到的第一個展櫃，更是構思最久的一個部分，它在布置上的別出心裁體現在展品是以顏色來分類。玻璃展櫃放這麼多件展品通常要很長，但團隊想讓這批展品在一進門就能見到的位置，所以將展品按顏色分類，分層擺放在展櫃中。
歐淑雯說，一層層承托鼻煙壺的托板又要保證安全、又要有通透感並不容易，因此托板的厚度很關鍵。在設計托板時，團隊發現托板太厚會遮擋住下層展品，而太薄又難以確保展品安全，因此要不斷測試出堅固承托展品的基礎上最薄的托板，又要在上方設計燈光，令展品得到最完美的展出。對於部分需雙面展示的展品，設計上亦特別使用不反光玻璃，令觀眾能更清楚地欣賞展品。
每個展櫃中，觀眾看到的鼻煙壺似乎都「站」得很穩陣，但實際上它們站不穩。因此，歐淑雯和修復組的同事逐個對鼻煙壺底座設計研究，在每一件展品下做了不同的固定，讓它們站得穩。其後又將展品逐個放進展櫃，反覆調整擺放位置和角度，再配合燈光，呈現展品最好看、最看得到、最想呈現給觀眾看到的形態。
令觀眾融入展廳 團隊做了這些「小心思」
除了在鼻煙壺的擺放和打光上花心思之外，藝術館展示展品的巧思還有與觀眾互動，通過多媒體技術讓文物靈動起來。
「好物有型」精品展的「清雅脫俗」展廳，用互動書桌和電子書重現古代書齋，並以動畫與互動的形式向觀眾介紹古人文書工具，觀眾還可以在以展覽名作為主題的自拍亭拍照留念。「我們希望讓整個環境是互動的，參觀者參觀書齋時，很多時候我見他們坐在這裏扮文人，整個氛圍就好像我進了一個自己的書齋」，這樣將文物資訊透過互動形式傳遞給觀眾的展區氛圍，讓歐淑雯感到很舒服。
用互動將觀眾、展品和展廳融為一體的靈感，來源於歐淑雯此前在香港太空館的工作經歷。「太空館的展覽不是給你們觀賞，是要給你們去碰」，她回憶道，太空館的展覽着重互動裝置，常常讓小朋友以「觸碰」的方式，更直觀地了解深奧的科學理論。歐淑雯發現互動裝置很受歡迎，適當的互動更有助於傳遞訊息給觀眾，因此她將其運用在藝術館的展覽中，在每一個區域以互動形式給訪者滲透些有趣的文物小知識。
在鼻煙壺展的每個展區，都設有兼具美觀性與互動性的投影，許多觀眾見到便自發地玩了起來。「（投影中）有些金魚游，有些蝴蝶飛，有一次我經過時看到小朋友捉『金魚』；他們看到蝴蝶很有趣，就拍手掌」，歐淑雯見到訪者的自發探索很是開心，形容這是「一個意外的效果」，認為團隊在設計互動裝置時已經覺得效果很好，但觀眾們參觀時有如此有趣的想法更是叫人驚喜，笑言「覺得又係賺到囉」。
而與觀眾的互動不僅體現在展出方式，更體現在藝術館對於觀眾反饋的接納以及對各群體到訪者的體貼。歐淑雯提到，團隊策展時會照顧輪椅人士，設計參觀路線時會提醒館長需留有至少1.5米的通道，讓輪椅人士可以前行及轉彎。一些帶有文字、需要仔細觀察或閱讀的展品，被放置在展櫃前的斜台，以便年長參觀者更容易看到文字。團隊亦會留意不同觀眾的意見，對展覽做出適當調整，「希望每次大家來的時候，都感受到我們這些心思」，歐淑雯如是說。
「分析整理師」與她「多元萬象的藝術世界」
歐淑雯說，自己在香港藝術館就職兩年左右，但已經做了14個展覽，而每一個展覽都凝聚團隊的心血，多元化的構想、過往工作經歷的啟發、團隊間的合作與創新缺一不可。她向大家科普，做展覽前要先接收資訊，即策展主題及理念，根據展品清單去構想展廳能否擺放該批展品、如何擺放才能更好地突出展品，同時讓觀眾更清晰、愉快地觀賞。
歐淑雯介紹，籌備每個展覽時都會做一個路線圖，將所有展品按比例放進去，如果不妥就要再和同事商討，發掘一些與展覽主題相關的素材、物料、想法，創造出理想中的展覽空間。在這些時候，她覺得自己「就是一個分析師、一個整理師」。
策展過程則被歐淑雯形容為「和館長他們拉鋸」，因為許多細節需要不斷測試、設計再敲定，而大家都想要做到自己想做的、最漂亮的樣子。「譬如每個展櫃裏面，展品要求是怎樣，可能有些不可以太光，有些不可以太暗，有些不是很穩陣……」為了保護珍貴的文物，設計師要和修復組的同事來回商討推敲，確保展品的擺放符合美學，更在文物保護和修復的角度過關。「其實大家都是想做好這件事的」，歐淑雯以這句話概括同事間的合作，「我們要做到，在自己的設計範疇裏面做得最好。」
在來到香港藝術館前，歐淑雯曾經做平面設計，又曾在香港歷史博物館和香港太空館任職。這些和藝術館的工作基調並不一致的經歷，卻帶給她很多幫助，「像一些資料，可能你很多年前存放的資料全都放在袋子裏，隨時拿出來看一下」。而不論是香港歷史博物館小心保護文物、按照年代陳列文物的嚴謹，還是香港太空館致力讓觀眾「觸碰」到科學奧秘的創新與跳脫，歐淑雯認為，策展人都會記緊的一件事就是，「別人來參觀是先參觀展品，我們的設計是令到展品更加突出地給大家看，希望參觀者每次來到都會有一個獨特的藝術體驗。」
初到香港藝術館工作時，歐淑雯就得知藝術館有自己的品牌理念，即「多元萬象的藝術世界」。而品牌理念並不需要刻意地告知每一位觀眾，而是要「讓大家進去，不用我們說，你都已經可以知道這個是我們香港藝術館設計的風格」。「我們會向前走的」，歐淑雯這樣總結香港藝術館的多元化，她說未來還會有更多多元化的題材會在展館的空間裏創造出來，「希望大家進來就覺得我們是一路在更新自己、不斷創新自己，其實我們一路都在做這件事。」
（點新聞記者周禹含報道；視頻攝製：任青、杜家賢）
