李春陽：李曉剛坦培拉展與中國油畫返本開新

文化 2024.06.03 14:49:48

文/李春陽

對於坦培拉的認識，來源於我跟隨李曉剛老師學習的過程。我親眼目睹與我一起畫畫的同學，很多是畢業於各美術院校油畫專業的學生和老師，他們為何在成為了藝術家之後，又重新來到了李曉剛老師的課堂上？

《走自己的路：李曉剛坦培拉展》是李曉剛先生在中國的第一個坦培拉展覽。策展《走自己的路：李曉剛坦培拉展》，是我對油畫學科的學習與思考、提問與回答。這個展覽是李曉剛先生離開中國三十多年以後，獻給油畫同行與故土的一份作業，這份虔敬與熱誠的情誼，在時下眾多的展覽中顯得格外的特別，坦培拉在中國的故事，我想也存在一個李曉剛先生的故事。

4月30日下午，《走自己的路：李曉剛坦培拉展》在798橋藝術空間開幕，圖為策展現場。

我們都很尊敬的前輩鍾涵先生，經常談及以中央美術學院為主導的中國油畫體系分為學蘇、學歐兩大分支，各有其淵源，作為學歐的一脈，鍾先生曾有過本體論的定義與推重。我們晚輩後學，大抵沿着學院派的脈絡，往前推進自我的藝術追求。

李曉剛先生上世紀八十年代從解放軍藝術學院油畫專業畢業，後入中央美術學院深造，他從中國油畫專業的傳承中，走出了一條屬於他自己的個人道路，這條道路寂寞而艱辛：

他赴日本二十多年，從濕壁畫入手，全面探尋和研究了歐洲坦培拉繪畫技藝的根源。從日本出發，足跡遍布意大利、比利時、荷蘭、美國等，寒來暑往，歲月更迭，藝術上的朝聖、取經，終於落實為個人的藝術成長與成熟，成為了坦培拉技法集大成的中國油畫家！他嫻熟運用濕壁畫、酪素坦培拉、雞蛋坦培拉、尼德蘭技法、威尼斯厚塗法等等，將鮮活的當代人物，置身於時間浸潤的斑駁陸離的色彩肌理之內，參以東方物哀的美學情致，形成了某種可意會而難以言傳的神聖而神秘的意味。畫面所呈現的敏銳度和敏感性很強，使我們得以了解以歐洲古典坦培拉技法對東方人物形象塑造，究竟會是什麼樣的面貌？

走自己的路——這是一條原始油畫技法地道熟練的運用之路，隨着李曉剛先生新作增多，隨着他在中國較為全面的坦培拉技法教學成果的積累，這條道路已經越來越顯示了他與當代中國油畫家的路徑有所不同。

這次展出的作品，多為李曉剛先生近年新作，以酪素坦培拉為主，複雜的中性色調，剝蝕的時光之感，與近乎神性的氣質相統一。寫實性的繪畫，如何兼容藝術家在表現與抽象上的追求，是藝術上的難題，許多畫家或許偏重其一，李曉剛先生畫作的寫實能力、材料的特殊性和風格的抽象構成，三者渾然一體。

坦培拉材質有一種特殊的光澤，有機質的光輝溫潤含蓄，豐富的中性色調，形成歷史感的「包漿」，它依靠色域對比，明度較為接近，若即若離，宛如來自於內在性的體驗。蛋彩坦培拉絲絨般的色澤，酪素坦培拉寧靜寂寥的樸質，這種讓你體驗到的光，或許比讓你看見的更難以捕捉。肌理、色層、形體之間的融合是他的繪畫語言，李曉剛先生選擇了坦培拉繪畫技法，這既是他的歷史眼光，也是其技法上的個人偏好。

坦培拉在中國的發展，李曉剛先生是先行者之一。前輩潘世勛先生，還有朝戈、曹吉崗、張元、劉孔喜先生等等，以及一批青年坦培拉畫家正在崛起。

歐洲油畫媒介實驗的歷史很長，西方油畫家對歷史的認知有自動的選擇和調和，媒介對他們來說不太是討論的話題。中國油畫只有百年，在沒有深厚的歷史傳承下，如果不了解人家媒介發展的全過程，就缺少了對媒介更深入的探索和實驗。全面的歐洲坦培拉技法對於中國油畫學科的意義，我們不能忽視，也無法忽視。

學習坦培拉及其綜合技法，可以在材料的深析與畫法的擴展兩個方面積累經驗，解決之前油畫未能解決的材料、畫法、色彩、透明度等等問題。因為運用常規的油畫直接畫法（工業時代後的管狀顏料），畫不了也畫不像我們過目的歐洲古典的經典之作。

在當代語境下，現代派和當代藝術早已不再將模仿自然作為藝術的最終目的，今日藝術家回歸坦培拉，不僅為了學習寫實，也是為了探索媒介本身更多的表現力和實驗性。坦培拉原始材料的豐富微妙，或許使我們認識到——最古老的事物，也會變成最前衛的事物。

坦培拉的材料、技法經久不衰，利用乳液與油及水的結合，既古老又現代，它能與很多新的綜合材料結合，創造出符合藝術家個性的繪畫風格。坦培拉貫穿着整個油畫的歷史，只有潛心深入研究歐洲技法，在此基礎上，才有可能探索我們本民族的獨特表現，中國油畫無法隔過去坦培拉這極其重要的一課！

人文教育的核心是藝術教育。藝術教育，首先不是藝術概念的灌輸也不是藝術理論，而是訓練和技法本身。文藝復興的理論家大都會畫畫，他們沒有將技法與理論分開過，這一點與時下的理論家不同。我相信李曉剛先生的藝術與教學，會漸漸在中國繪畫界而不僅是油畫界發揮作用，他對媒介的深入系統研究，正在影響許多人的油畫創作、綜合材料繪畫創作，也包括中國畫的創作。

清華哲學系教授黃裕生認為，「坦培拉成就古代特別是中古時期的許多大畫家，也成就了一些現當代的大畫家。李曉剛先生從歐洲濕壁畫入手研究坦培拉技法三十多年，它或許到了在中國成就一些大畫家的一個節點」。羅馬美術學院副院長保羅勞迪薩先生說，「這個展覽，讓我在東方的中國看見了文藝復興的精神」。

哥倫比亞大學藝術史教授、曾任安迪沃霍助理的Joan Snizer教授說，「我見過一些中國畫展，感覺中國的當代不是那麼回事，而這個展覽很精彩，李曉剛先生是發自繪畫上的追求，完全是技術才能達到的，是我這次來到中國見到的最好的展覽。作品有早期文藝復興的氣質，但古典繪畫元素用在今天並不老舊，這種古典是包含有古典精神的現代，讓我想到了阿西西，也讓我想到了巴爾蒂斯和里希特。其中寫實的作品也不是古典的寫實，背景的抽象性和前面的人物的關係不是刻意為之，傳達出了現代的氣氛」。

靳尚誼先生觀看了展覽以後也給予了肯定與鼓勵，他對我說：「你做理論也好、做策展也好，你畫畫也好，你研究什麼、追求什麼要弄清楚！追求是好壞，要把質量追求到最高。畫畫的人、搞藝術的人應該知道一點：所有藝術只有第一沒第二，我說的是事實」。

人類的藝術，因為創新而積累了深厚的傳統，我們向傳統學習什麼，學習其創新。知其然，還需知其所以然，有羽翼的藝術家，渴望在高遠的空間施展自我的本領！

附錄：什麼是坦培拉？

什麼是坦培拉？試簡要概括。坦培拉是古老又現代的畫種，技術上主要以雞蛋或酪素製作乳液來乳化顏料，繪製在做好的白堊底上的一種古老的繪畫方法。她源於濕壁畫，完成濕壁畫時需趁濕加筆，於是派生出主要的坦培拉類型（坦培拉有很多種），兩種較為實用的類型是雞蛋坦培拉(Egg tempera)和酪素坦培拉(Casein tempera)，即用雞蛋和酪素作為媒介劑調和色粉來繪畫，畫在不同的底子上面，其他還有以蠟為材料的法尤姆（Fayoum）等等。

中世紀坦培拉有一千年的聖像畫史，拜占庭和東西羅馬尤其是東羅馬，其大量聖像畫的創作使坦培拉逐漸壯大成熟。十三世紀文藝復興早期，聖像畫家喬托和奇馬布埃除了濕壁畫以外還畫坦培拉，並完善了坦培拉。十四十五世紀，後人所稱文藝復興的這個詞語，就根本離不開坦培拉了，聖弗朗切斯卡、波蒂切利、里皮等作品成為耀眼的經典，達芬奇、米開朗傑羅、拉斐爾等也都是繪製坦培拉的巨匠，三傑以後，文藝復興轉向了威尼斯。

油畫的誕生是其與坦培拉互相融合的產物，直接將顏料混合了油同時也攪上蛋液，其實這個過程中一直沒有離開過乳液，坦培拉介入油畫材料中繼續起作用。在魯本斯的時代，同樣沒有放棄坦培拉，他將坦培拉的透明性與油的結合發揮到了最好的一種狀態，在他們的繪畫中，有時是純油狀態，與今天油畫接近，有時是油與蛋的結合，當時掌握最好的人是倫勃朗，後人在他畫中檢測發現有雞蛋的成份。

還有一條線是十四世紀北方文藝復興，尼德蘭的凡艾克，將坦培拉塗在畫板的下層、用油作為上層的混合式技法，將坦培拉和天然樹脂和油畫顏色結合，一層層如洋蔥般重層畫法，這是他的發明。他與威尼斯的貝利尼和提香之間是互動的，後者會到北方來學習，隨後貝利尼繼續改良，將坦培拉畫厚，形成了油畫的底層亦即油畫的前身，油畫在他們手中終於成形了。

工業化以後，坦培拉因其繁瑣的手工製作性漸漸被遺忘和忽視，十九世紀末期風格化藝術與印象派以後，現代主義要強化表現，認為油畫不足以表現個性，重新發現了坦培拉獨特的味道，這其實也是歷史的味道，於是許多畫家又回到坦培拉來傳達其現代性，克里姆特、德加、懷斯、巴爾蒂斯、科爾維爾，納比畫派等等屬於此列。

坦培拉的經久不衰，是因為它能夠創造出與其他材料結合的風格，利用乳液與油與水的結合，能與諸多綜合材料融合，現代中國畫家引入坦培拉技法之後，如何進行自己的創造，是一件值得期待的事情！

2024年5月26日於北京青蓮居