100種生活｜人人都能體驗的傳統工藝 他將嵌瓷藝術帶進生活
【點新聞報道】嵌瓷，是潮汕地區極具代表性的一門傳統裝飾工藝，起源於明代萬曆年間，興盛於清代，距今已有300多年的歷史。瓷片通常是從各種顏色的瓷器上剪取成所需要的形狀，在祠堂、廟宇等建築物上砌成不同的模樣，顏色鮮明、氣勢雄偉，經歷風吹雨曬也不會褪色。
用錘子敲下碗底，再用鏟子把碗壁敲成一個個大小相似的瓷片，再用鉗子把瓷片修成或細長或橢圓的形狀留下備用。在陳旭南的工作室置物架上，放滿了這樣加工後待用的細小瓷片，而這只是嵌瓷工藝的第一步。
土生土長的汕頭人陳旭南，是一位嵌瓷藝術創作人，在他的記憶中，童年每次隨長輩去祠堂廟宇敬香，都能看到牆壁和屋檐上做工精細的嵌瓷、石雕、木雕，「從小耳濡目染，對我們這些孩子來說，也是一種傳統文化藝術的教育。」
從小積累了美術功底的陳旭南，大學如願考入廣州美術學院，並將壁畫、嵌瓷作為自己的研究方向。「通過調研我發現，傳統嵌瓷工藝之所以能流傳至今，是因為過去它作為家家戶戶必不可少的房屋裝飾與生活息息相關，而近年不少傳統手工藝面臨被淘汰和失傳的困境，嵌瓷也越來越淡出大眾視野。」陳旭南認為，讓嵌瓷重新回歸公共空間，是自己作為一名嵌瓷藝術創作人的使命。
在實際操作中，陳旭南也開始不斷思考和嘗試，如何讓嵌瓷這樣的傳統工藝走向現代空間。在陳旭南的老家鮀浦，傳統嵌瓷對於建築來說更多是依附和裝飾，內容題材也因傳統觀念和習俗顯得比較單一。為了讓傳統嵌瓷「走下屋頂」，陳旭南在結合傳統嵌瓷的手工製法基礎上，將其打散重構，給予嵌瓷以新的視覺張力與藝術呈現，並充分結合地方特色，使其真正融入到當代空間藝術中。
2014年，陳旭南的第一幅嵌瓷作品《海·魂》應運而生，而他也由此提出了一個富有創新意義的新概念——異嵌瓷。2019年，深圳荔灣地鐵站發起藝術作品徵集，陳旭南團隊投出的方案在幾百件投稿中脫穎而出，成為最終落地的17件作品之一。最讓他得意的作品《海之狂想曲》便由此誕生了，「在這幅作品中，我通過嵌瓷構成色彩斑斕的海浪，體現來自八方的人帶着他們身上獨特的色彩，融入到大灣區的發展大潮中，共同譜寫城市夢想的樂章。」
在他看來，「一件好的藝術作品肯定是能夠給這座城市、這個空間帶來改變的。」也正是抱着讓更多人了解嵌瓷，參與嵌瓷創作的想法，陳旭南在進行嵌瓷創作的第10年，推出了《生如夏花》嵌瓷藝術DIY系列套裝，通過將塑形泥填充在木製畫框裏，再逐層拼貼瓷片形成一幅花卉嵌瓷作品。使用者不僅能體驗嵌瓷的基本工序，還能快速獲得一幅親自參與的嵌瓷裝飾畫，在此基礎上，使用者還能拋開參考畫自行發揮創造。
「我們希望讓大家在體驗中去傳承，用『非遺』的方式來激發大家的創造力。」陳旭南坦言，通過這樣的推廣方式能夠讓更多人對嵌瓷藝術有感，從而讓更多人參與到嵌瓷創作中，而這才是傳統工藝在現代社會的價值所在。
記者、拍攝：帥誠、黃寶儀
剪輯：星鳴、帥誠
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