點睇舞台｜從《天下第一樓》的成功看香港話劇發展症結
文/沐晚
香港話劇團45周年誌慶劇作《天下第一樓》早前順利收官，劇作以豐富的劇情、特色鮮明的人物、宏大廣闊的架構，在年終歲尾，在2022年的香港劇壇書寫濃墨重彩的一筆。
《天下第一樓》是北京人民藝術劇院（下稱北京人藝）京味戲劇的代表之作，來到香港會否水土不服？京片子變粵語，失掉的「東隅」能否「收之桑榆」？實話講，即便望見劇場裏滿滿當當的觀眾席，這樣的疑問仍舊未能消散。
而改變似乎是在潤物無聲的過程中發生的。連上中場休息接近三個小時的時間裏，福聚德烤鴨店的盛衰變遷牽動人心；男主角盧孟實一腔熱情卻終難應付「一人做八人拆」讓人不勝唏噓。而在這樣密集的主線情緒之下，還要不時被時刻念着買蘿蔔絲餅的王子西逗笑；為烤鴨大師傅羅大頭的固執己見「怒其不爭」。待到那一副「好一座危樓，誰是主人誰是客？」，「只三間老屋，時宜明月時宜風。」的對聯在舞台上鋪展開來，才如夢初醒，所謂的語言隔閡，實在不足為道。
編劇何冀平說，話劇是應該有保留劇目的，經典的作品值得幾十年、上百年地演下去。那麼何謂經典？什麼應該保留？誕生34年、上演600餘場、超越時代及地域的《天下一樓》或許可以作為一個範本。
看過港話版的觀眾分享觀後感說，謝君豪將男主角盧孟實詮釋得更像一個理想主義者。而在北京人藝最新版本《天下第一樓》中扮演盧孟實的演員王雷，則說想要着重塑造角色身上的江湖氣、煙火氣、平民氣。這種微妙的差別，建基於劇本關於人性、價值觀的探討永恆而多元，演員便能夠在此基礎上，充分延展、想象，讓劇作在面向不同觀眾時，煥發全新的生命力。同時，演員對一個人物的延展、想象，則要通過不斷觀看、研討，通過演出去與觀眾磨合，從而達至日臻完善的效果。
具有厚重感的劇本、反覆排演及沉澱的時間——《天下第一樓》成功的要素，正是香港戲劇想要突破發展，所需解決的首要問題。
香港有好劇本嗎？答案當然是肯定的。同樣出自何冀平的香港話劇團經典劇目《德齡與慈禧》曾榮獲多項大獎；近年來譬如潘惠森的《親愛的，胡雪巖》也擔得起精良之作。但就數量來說，是遠遠不夠的。
尤其是，近年來話劇行業飛速發展，越來越多新生代創作者湧入，有人試圖引入標新立異且尚不成熟的概念，有人甚至只是想要在迅速膨脹的市場裏分一杯羹。這使得話劇市場陷入魚龍混雜的景況，優質作品可能成為被驅逐的「良幣」。
至於解題之法，不如從文學經典中尋找突破口。以上文提及的北京人藝為例，其保留劇目《茶館》、《雷雨》、《日出》，本身已經是文學經典。香港可供作話劇改編的選擇不在少數，遠至與香港有着不解之緣的張愛玲、蕭紅，近及當代的西西、刘以鬯。他們的作品曾為香港電影的發展注入動力，話劇編劇們若從這個文學的「富礦」入手，相信亦能有所收穫。
排演場次少則是另外的問題。話劇表演與影視最大的不同，便在於每一次演出幾乎都是「遺憾的藝術」，演員會通過日積月累的演出、觀眾的反饋，去調整和校正自己的表演。不少話劇觀眾傾向於選擇中段或是靠後的場次，就是希望等演員度過最初的磨合期。
而在諸多客觀因素的影響下，有些香港劇團卻面臨一齣戲一輪只能演幾場，或是演出時間零散的問題。曇花一現的作品，台上的演員未能真正將劇本內化，台下的觀眾也得不到良好的體驗。
康樂及文化事務署公開資料顯示，其下轄表演場地中，可供進行戲劇、話劇表演的場地有14個。如何充分協調、利用這14個場地，解決戲劇團體「定場難」的問題，讓他們有更多機會與觀眾交流，則是政府方面需要考慮的問題。
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